NNP vom 03.12.2007

Witzige, romantische und fantasievolle Reise "in 80 Tagen um die Welt"

Von Edith Egger-Mertin
Limburg. Auf eine unterhaltsame musikalische Reise „In 80 Tagen um die Welt“ nahm das Ensemble des Euro-Studios Landgraf das Limburger Publikum in der Josef-Kohlmaier-Halle mit. Der Roman von Jules Verne, verwandelt in ein Musical: eine bunte Nummernrevue mit schmissigen Songs, einer abwechslungsreichen Szenerie und vielen witzigen Einfällen vor exotischer Kulisse. Die elf gut aufgelegten, bravourös singenden und tanzenden Darsteller entführten die Zuschauer auf den Spuren von Phileas Fogg rund um die Welt.

Der englische Gentleman Fogg (Wolfgang Wagner) hat sein Vermögen darauf verwettet, dass er die Reise in genau 80 Tagen schaffen wird. Im Oktober 1872 gibt es zwar schon Eisenbahnen und Dampfschiffe, aber keine Autos und keine Flugzeuge. Mit seinem Diener Passepartout (Sven Sorring) bricht Fogg auf, seine Route hat der methodische Engländer genauestens geplant – aber natürlich kommt allerhand Unvorhergesehenes dazwischen, nicht zuletzt eine schöne indische Prinzessin, die er vor dem Feuertod rettet (Janina Isabell Batoly), und ein hinterlistiger Detektiv, der ihm ständig Steine in den Weg legt (Stephan Wapenhans). Die Wette gewinnt Fogg trotzdem, wenn auch in allerletzter Minute. Er ist immer nach Osten gereist, hat dabei die Datumsgrenze überschritten und einen Tag gewonnen.

Die Bühnenausstattung bestand im Wesentlichen aus sechs hohen Quadern, grau beim Reisestart in London, rot vernebelt im sündigen nächtlichen Paris, wo fesche Damen beim Cancan ihre Röcke schwenkten; in grünes Dämmerlicht getaucht im indischen Dschungel und blutrot in einer chinesischen Opiumhöhle. Gelegentlich öffnete sich einer der Quader zu einem Puppentheater. Als Marionetten kommentierten Queen Victoria – täuschend ähnlich mit einem Spitzentüchlein auf dem Kopf – und Sherlock Holmes den Fortgang der Reise.

Das erste Hindernis tut sich bereits in Paris auf, wo Fogg und Passepartout den Zug versäumen. Fogg kauft einen Heißluftballon, der sie über die Alpen trägt: Ein Miniaturballon wird an einer langen Rute über den Köpfen der Zuschauer geschwenkt. Unheimlich der Leichenzug des Maharadschas, den maskierte und gehörnte Tänzer begleiten; fremd und schön der tanzende Drachen mit dem langen Seidenschwanz; romantisch die Sternennacht auf der chinesischen Dschunke unter dem großen Segel, das sich leise im Wind bewegt. Dann heißt es: Amerika, wir kommen! Im Wilden Westen wirbt ein singender Mormone (Thomas Schirano) für die Vorzüge der Vielweiberei: „Nimm dir noch ein Weib, ein anderes Weib, ein Extraweib“, empfiehlt er Fogg, der aber sein Herz längst an die indische Prinzessin verloren hat.

Nach Happy End und fröhlichem Finale des Musicals von Phil Willmott und Annemarie Lewis Thomas spendeten die Limburger Zuschauer reichlich Beifall und erklatschten sich noch einen Abgesang. Mit den vielen wunderschönen, witzigen und romantischen Momenten, mit fantasievollen Kostümen und farbenprächtigen Requisiten und Lichteffekten war die Aufführung ein Hochgenuss, unterhaltsam und kurzweilig, eine schöne Einstimmung auf die kommenden langen, theaterlosen Winterwochen.

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Eine witzig-spritzige Weltreise
"In 80 Tagen um die Welt" kam als Musical auf die Limburger Bühne

LIMBURG. Witzig, spritzig und äußerst unterhaltsam gestaltete sich die Reise "In 80 Tagen um die Welt" - als Musical nach dem Buch und den Gesangstexten von Phil Willmott und Annemarie Lewis Thomas stand es nun in der Limburger Stadthalle auf dem Programm. Wer hat nicht mit Phileas Fogg auf seiner Reise rund um die Welt nach dem Roman von Jules Verne gefiebert und nicht über seinen pfiffigen Diener Jean Passepartout geschmunzelt? In der temperamentvollen Aufführung ging der populäre Stoff mit viel Schwung und tollen Regieeinfällen über die Bühne. Das Publikum erlebte höchst spannungsvoll den Wettlauf mit der Zeit.

Auf offener Bühne standen große Säulen, die je nach der Station der Reise in Windeseile umgedreht wurden und den nächsten Kontinent anzeigten. Ein aufgeklappter Koffer zeigte zudem die Dreidimensionale Kulisse der Städte an. Ein über die Bühne getragener Heißluftballon sorgte besonders für Erheiterung.

Die bunte Mischung aus Sprech- und Musiktheater machten die Aufführung zu einem Genuss für Auge und Ohr. (sgb)

Rhein-Lahn-Zeitung - Ausgabe Diez vom 04.12.2007

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Meisterkonzert als Reise durch die Zeit
Kölner Ensemble "La Gioa" wusste zu überzeugen

LIMBURG. Es war ein Abend der leisen, durchsichtigen Töne, den die Besucher des jüngsten Meisterkonzerts in der Josef-Kohlmaier-Halle erleben durften. Nicht perfekte und in allen Registern volltönende Instrumente waren vom Kölner Ensemble "La Gioa" zu hören, sondern originale Nachbauten aus der Zeit des 17. und 18. Jahrhunderts. Ein helles und duftig anmutendes Klangbild zauberten so die fünf Musiker auf die Bühne, ein Timbre, das hervorragend zum barocken Stil der ausgewählten Werke passte.

Es brauchte durchaus eine gewisse Zeit, bis die von Technik verwöhnten Ohren diese alten Klänge mit der ein oder anderen, von der Besaitung herstammenden Intonationsschwäche akzeptierten. Aber schnell konnte man sich auf den edlen und leichtfüßigen Klang einlassen und hörte hinein in eine Musik voller Vielfalt, Ornamentik und Affekte.

Zwei Konzerte von Antonio Vivaldi waren unter den barocken Werken, und es war fantastisch, auf welch elegante und zartfühlende Weise die Künstler mit ihren Instrumenten und der Musik umgingen. Freudvolle Ecksätze umrahmten die ausdrucksstarken Mittelteile mit ihren eindringlichen Kantilenen der Blockflöte, die vom silbrigen Cembalo und dem weichen fünfsaitigen Barockcello den nötigen Klangteppich bekamen.

Das älteste Werk des Programms stammte von Johann Heinrich Schmelzer, der von seinen Zeitgenossen als berühmtesten Violinisten ganz Europas bezeichnet wurde. Seine Musik ist der Nachwelt wohl nicht sehr bekannt geworden und wirkte trotz ihrer Virtuosität gegen die elegante Cello-Sonate von Telemann fast ein wenig spröde. Trotz allem sei die spielerische Leistung beider Solisten gleichermaßen gewürdigt, die eindrucksvoll gezeigt haben, dass sie echte Spezialisten des alten Faches sind. Im galanten Stil wurde neben Johann Christian Bachs Quintett in D-Dur auch Telemanns "Pariser Quartett" komponiert. Auch dabei zeigte "La Gioa" seine Meisterschaft, die unterschiedlichsten Klangfarben ihre Ensembles zu verschmelzen und allen Stücken dabei ihre Durchsichtigkeit zu bewahren. Viel Beifall gab es am Ende für diese ungewöhnliche musikalische Zeitreise, die nicht nur durch die Auswahl der Stücke sondern auch die lobenswerte historische Aufführungspraxis eine Besonderheit war. (Ulrike Neu)

Rhein-Lahn-Zeitung - Ausgabe Diez vom 01.12.2007

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NNP vom 30.11.2007

Begeisterung für ungewöhnliche Klänge

Von Anneke Jung
Limburg. „Il dolce ed il virtuoso“, was wohl in etwa „Liebliches und Virtuoses“ bedeutet, war das passende Motto des dritten Meisterkonzerts in der Kohlmaier-Halle. Das Ensemble „La Gioia“ Köln hat sich der Musik aus Barock und Frühklassik verschrieben und spielt diese auf historischen oder zumindest nach historischen Vorlagen gebauten Instrumenten.

Dem Hörer erschließt sich hier eine ganz eigene Klangwelt. Block- und Traversflöte, Barockoboe, historische Streichinstrumente und Cembalo klingen wesentlich leiser und feiner als ihre modernen Verwandten. Gerade die Blasinstrumente aber, die ausschließlich aus Holz bestehen und weitgehend ohne Klappen auskommen, haben einen wunderschön weichen und warmen Klang. Bei den Streichern machen zum einen die klanglichen Eigenarten, aber auch andere Spieltechniken das sehr spezielle Hörerlebnis aus. Mit Stephanie Bosch (Flöten), Julia Belitz (Oboe), Christof Boerner (Violine), Olaf Reimers (Violoncello) und Alexander Puliaev (Cembalo) sind in diesem Ensemble Spezialisten am Werk, die sich schon seit ihrer Studienzeit intensiv mit alten Instrumenten und Aufführungspraktiken auseinandersetzen. Sie interpretieren diese Musik frisch und spritzig, mit der richtigen Balance zwischen Virtuosität und Ausdruck. So kann man durchaus erahnen, dass das einstmals angesagte Unterhaltungsmusik gewesen sein muss.

Mit dem dreisätzigen Concerto F-Dur für Altblockflöte, Violine, Oboe, Violoncello und Basso Continuo von Antonio Vivaldi stimmten sie das Publikum ausgezeichnet auf das bevorstehende Hörerlebnis ein. Ein ähnliches Werk des italienischen Meisters, das Concerto D-Dur in gleicher Besetzung, eröffnete auch den zweiten Teil. Hierbei hatte besonders die Altflöte mit virtuosen Glanzpunkten, aber auch mit wunderschönem Ausdruck im langsamen Satz ihren großen Auftritt.

Ein heute vergessener Komponist namens Johann Heinrich Schmelzer war Mitte des 17. Jahrhunderts offenbar ein gefeierter Geiger am Wiener Hof. Dies ist aus seiner Sonata Quinta, c-Moll für Violine und Basso Continuo auch unschwer erkennbar. Sie bot Christof Boerner reichlich Gelegenheit mit Virtuosität und Temperament sein Können zu zeigen. In manchen Passagen wirkte der Violinpart fast wie eine Improvisation, manchmal glaubte man Einflüsse von Zigeunermusik mit überraschenden rhythmischen Wendungen zu hören. Auch Johann Friedrich Fasch und seine Sonata g-moll für Oboe, Violine und Basso Continuo zählen nicht zur gängigen Konzertliteratur. Es gehört zum Verdienst der Gruppe „La Gioia“, solche Preziosen auszugraben und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Ein unterhaltendes Stück Musik mit schönem Wechselspiel zwischen Oboe und Violine.

Einer der beliebtesten Komponisten seiner Zeit war Georg Philipp Telemann. Von ihm erklangen das dritte der so genannten „Pariser Quartette“ für Traversflöte, Violine, Violoncello und Basso Continuo und eine großartige Sonate für Violoncello und Basso Continuo. Besonders letztere zählte mit ihren spritzig-kniffligen schnellen und den für die Barockzeit sehr gefühlvollen langsamen Sätzen zu den Leckerbissen des Abends.

Mit einem Werk, das am Übergang vom Barock zur frühen Klassik steht, dem Quartett D-Dur von Johann Christian Bach, endete das Konzert. Hier dominierten beschwingte Melodien und effektvolles Konzertieren einer Musik, die nach damaligen Vorstellungen weniger durch regelgerechte Kunstfertigkeit als durch klangliche Schönheit die Hörer unmittelbar ansprechen sollte. Das tut sie auch heute noch.

Anhaltender Applaus zeigte, dass die ungewöhnlichen Klänge und die selten gehörten Werke auch bei den Zuhörern auf Begeisterung stießen. Mit einer Zugabe endete ein außergewöhnlicher Konzertabend.

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Leserbrief in der NNP vom 06.11.2007

Moderne Interpretation von „Effi Briest
Zu „Eine gewöhnungsbedürftige "Effi Briest" vom 30. Oktober:

In der Theaterkritik zur „Effi Briest“-Aufführung in der Stadthalle macht die Verfasserin ihren Standpunkt deutlich: Offenbar hat ihr die Inszenierung weniger zugesagt; die Bühnengestaltung und Kostümierung sei „nicht so recht passend“ zum Roman Fontanes gewesen. Vor allem „die Baronin im Mini“ habe durch eine der Vorlage nicht angemessene Kleiderwahl beeindruckt. Ohne Zweifel ist, dass der Zuschauer wohl mit einer moderneren Interpretation des Stoffs zu tun hatte – aber warum sollte das denn so verwerflich sein? Steht das Schicksal der Effi Briest doch vielmehr exemplarisch für das Scheitern einer jungen Frau an den engen Normen und Werte-Vorstellungen der Gesellschaft. Insofern sollte das Stück eben gerade einen Gedankenanstoß zu möglichen Aktualitäts-Bezügen geben: Wie sieht es denn heute mit der Rolle der Frau, mit dem Widerspruch zwischen Natürlichkeit und Gesellschaft aus? Es wäre kurzsichtig, zu glauben, dass sich diese Problematik nur auf die preußische Gesellschaft des 19.Jahrhunderts und ihren unmittelbaren Kontext beschränken ließe (vermutlich hätte sich Fontane sogar dagegen gesträubt). Theater darf und soll nicht nur unterhaltsam, kalkulierbar, deckungsgleich mit der Vorlage, sondern auch kritisch sein – auch wenn es unbequeme Fragen zu unserer Zeit aufwirft. Das macht gerade seinen Reiz aus. Im Übrigen war es erfrischend, eine Vorstellung im Rahmen der Theaterabende der Limburger Kulturvereinigung zu besuchen, die mal wieder 1. gut besucht war und 2. dessen Publikum sich zu großen Teilen aus interessierten Jugendlichen und Schülern zusammensetzte. „Effi Briest“ steht nämlich auch im Lehrplan und ist sozusagen „Pflicht“ für das Landesabitur.

Viktoria Walter
Schülerin der Jahrgangsstufe 13
Marienschule

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Rhein-Lahn-Zeitung vom 09.10.2007

Komödie begeisterte
"Feuerzangenbowle" stand Film in nichts nach

Von Sigrid Baumann
LIMBURG. "Da stelle mir uns mal ganz dumm." Dieses Zitat aus der "Feuerzangenbowle" von Heinrich Spoerl ist wohl jedem bekannt, und auch die Besucher des Theaterabends der Limburger Kulturvereinigung begannen, spontan zu schmunzeln. Unvergessen der Film mit Heinz Rühmann als Johannes Pfeiffer - mit drei F versteht sich, eins vor dem ei und zwei dahinter.

Auch die Aufführung der Komödie in Limburg erfüllte die Erwartungen des Publikums voll und ganz. Die professionelle Darbietung der Akteure begeisterte, und spontaner Zwischenapplaus bewies, dass sich die Darstellung keineswegs hinter dem berühmten Film verstecken musste.

Der gefeierte Schriftsteller Dr. Johannes Pfeiffer (Philipp Sebastian), der fernab von jeglicher Klassengemeinschaft von einem Hauslehrer unterrichtet wurde, sehnte sich nach einer schönen Schulzeit. Damit begann die legendäre Verwandlung des Dr. Pfeiffer in den Abiturienten Hans Pfeiffer. Zur Freude seiner Mitschüler (und natürlich des Publikums) und zum Entsetzen seiner Lehrer setzte Pfeiffer seine Intelligenz zum Aushecken toller Streiche ein.

Die Rollen der skurrilen Bande - angefangen vom Klassenbesten und Prügelknaben Luck bis hin zum Anführer Knebel - waren bis ins Kleinste ausgearbeitet. Und die Lehrer wie der gestikulierende Schnauz (Michael Gabel) und der kölsche Jung Bömmel (Anton Schieffer) mit seiner Dampfmaschine waren so ausgefeilt typisiert, dass es eine wahre Wonne war, ihrer brillanten Darstellung zu folgen. Besonders gut gelang die Szene mit der alkoholischen Gärung und ihrer Wirkung, nachdem jeder nur einen "wänzigen Schlock" genommen hatte. Das Publikum dankte mit tosendem Applaus und konnte selbst beim Verlassen der Stadthalle das Schmunzeln noch nicht ablegen.

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Rhein-Lahn-Zeitung vom 20.09.2007

Konzert mit furiosem Finale
Göttinger Sinfonieorchester eröffnete Reihe der Meister - Viel Frühlingshaftes im Spätsommer

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(Foto mit freundlicher Genehmigung von Ulrike Neu)

Von Ulrike Neu
Gutes können auch Freunde der klassischen Musik in schöner Regelmäßigkeit genießen. Die Auftritte des Göttinger Sinfonieorchesters zählen zweifelsohne zu jenen Genüssen, deren Wiederkehr für freudige Mienen sorgt. Auch bei den Limburger Meisterkonzerten. LIMBURG. Ein Auftakt nach Maß gelang dem Veranstalter für die neue Saison der Meisterkonzerte. Wie auch im vergangenen Jahr eröffnete die beliebte Konzertreihe das Göttinger Sinfonieorchester, das als gern gesehener und zuverlässiger Gast schon beinahe zum Haus- und Hoforchester der Limburger Kulturvereinigung avanciert.

Die Schirmherrschaft der Meisterkonzerte hat diesmal der bekannte Limburger Chorleiter Jürgen Fassbender übernommen. Nach einigen Dankesworten vom Vorsitzenden der Kulturvereinigung, Peter Schreiber, an Stadt und Sponsoren, wies Fassbender auf das reichhaltige Limburger Musikleben hin, das durch neue Ideen und Veranstaltungen immer mehr Facetten gewinnen würde. "Keine CD kann das Gefühl eines Live-Konzerts ersetzen", erklärte Fassbender und gab die Bühne frei für den Dirigenten Christoph Müller, der seine Göttinger mit großer Leidenschaft, aber auch verschmitzten Blicken durch den Abend leitete.

Joseph Joachims Ouvertüre zu "Hamlet" hatte das Orchester als Eröffnung gewählt, ein Werk, das zwar nicht allzu bekannt geworden, durch seine Geschichte aber mit Göttingen verbunden ist. 1853 komponierte Joachim das Werk, genau in dem Jahr, in dem er in Göttingen mit Johannes Brahms zusammentraf - und obendrein feiert man in diesem Jahr Joachims 100. Todestag. Mit großer Kraft ging man an die Sache und betonte vor allem die Entschlossenheit und Dramatik, die durch intensive dynamische Steigerungen betont wurden. Noch nicht ganz abgerundet schien hier der Gesamtklang, doch Bläser und Streicher verschmolzen spätestens in Robert Schumanns erster Sinfonie in B-Dur zu einem homogenen Timbre.

Den Beinamen "Frühlingssinfonie" bekam das gewaltige Werk, das durch seinen freudigen Enthusiasmus natürlich auch im Herbst zu einem Hörgenuss werden kann. Große Begeisterung zeigten die Musikerinnen und Musiker für diese jubelnde Sinfonie Schumanns und fassten ihre Spielfreude vor allem im letzten Finale noch einmal furios zusammen.

Nach der Pause verlangte Johannes Brahms' erstes Klavierkonzert mit seinem düster schmerzlichen Grundton noch einmal eine Menge an Kraft und Eindringlichkeit. Einen wohlgeformten, routinierten Weg bereiteten die Musiker hierbei der Solistin Esther Walker, die sich als außerordentliche Brahms-Interpretin vorstellte. Nach der groß angelegten Orchestereinleitung erstürmte sie die Tasten, umschlang förmlich die Motive und Melodien durch ihr musikalisches Spiel mit Innigkeit und einem Gefühl für Dramatik. Und nicht zuletzt gab ihr das umsichtig aufspielende Orchester viel Raum zu einer außerordentlich virtuosen Gestaltung. Viel Beifall!

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NNP Printausgabe vom 20.09.2007
Mit spielerischer Leichtigkeit

Von Claudia Arthen
Limburg. „Endlich ist es wieder so weit!“ Peter Schreiber, Vorsitzender der Limburger Kulturvereinigung, sprach aus, was viele im Publikum dachten. Endlich ist wieder Meisterkonzert-Zeit und damit Gelegenheit, „große Werke der Musikgeschichte, live und in herausragenden Interpretationen bedeutender Künstler“ zu hören. So formulierte es Jürgen Faßbender, national und international gefeierter Limburger Chorleiter, der die Schirmherrschaft für die sechs Meisterkonzerte dieser Saison übernommen hat. Das bedeute ihm Freude und Ehre, sagte Faßbender, der bekannte, als Redner ein wenig Lampenfieber zu verspüren.

Normalerweise steht Faßbender als Dirigent auf der Bühne der Stadthalle – so wie beim Meisterkonzerte-Auftakt Christoph Mueller mit dem Göttinger Symphonieorchester, der Werke von Joseph Joachim und Robert Schumann mit nach Limburg gebracht hatte. Im Mittelpunkt standen aber das Klavierkonzert Nr. 1 d-Moll von Johannes Brahms und die Pianistin Esther Walker.

Die hohen technischen Anforderungen des Soloparts bewältigte die in Zürich geborene Walker mit scheinbar spielerischer Leichtigkeit. Wie sie die Oktav-Triller aus dem Handgelenk schüttelte, war bemerkenswert. Zeichnete sich schon der erste Satz durch ein übereinstimmendes Musizieren von Solist und Orchester aus, begeisterte das Adagio in seiner Perfektion des blinden Verständnisses. Mueller nahm das Orchester sehr zurück und reagierte damit auf die stark verinnerlichte Spielweise von Walker. Schlichtweg phänomenal war die Art, wie Walker die Nebenstimmen kontrapunktisch herausarbeitete. Die so erzeugte Spannung löste sich im abschließenden Satz, in dem Solistin und Orchester befreit aufspielten und einen grandiosen Schlusspunkt setzten. Schade, dass die Pianistin nicht zu einer Zugabe zu bewegen war.

Dafür hatte das Publikum ausreichend Gelegenheit, dem Göttinger Orchester zu lauschen. Klug setzte Mueller dem Brahms’schen Klavierkonzert zwei Kompositionen von Joseph Joachim und Robert Schumann voran, standen sich doch alle drei Komponisten sehr nahe. Im Falle der „Hamlet“-Ouvertüre von Joachim existiert sogar eine Übertragung auf das Klavier durch Brahms. In Limburg erklang jedoch die Orchesterfassung zu dem Shakespeare-Drama, und mit ein bisschen Fantasie sahen die Zuschauer den Titelhelden, der sich in Liebe zu Ophelia verzehrt, plastisch vor sich.

Dieser Konzert-Rarität folgte Schumanns 1. Symphonie in B-Dur, die berühmte Frühlingssymphonie. Ein mitreißendes Werk, dass die Musiker mit einem Engagement spielten, als stünde Schumann selbst am Dirigentenpult: frisch und agogisch flexibel, atemberaubend dramatisch und logisch-schlüssige Übergänge schaffend. Am Ende war sogar trotz des herbstlichen Wetters eine gewisse Frühlingsfreudigkeit, ein überschwengliches Aufjauchzen zu verspüren.

NNP-Redakteurin Claudia Arthen sprach in der Konzertpause mit Peter Schreiber, Vorsitzender der Limburger Kulturvereinigung, über sein erstes Meisterkonzert-Erlebnis und das Besondere an der Konzertreihe. Das Gespräch ist auf der Internetseite der NNP als Audiobeitrag unter folgender Adresse abrufbar:

NNP-Podcast
www.nnp.de/podcast

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NNP Printausgabe vom 02.05.2007

Theater in der Stadthalle
Das war wirklich "nustig"

Von Edith Egger-Mertin
Limburg. Die „Pension Schöller“ auf der Bühne der Stadthalle, das war am Montagabend ein Riesenspaß! Einfach hinreißend! Oder wie Eugen Schöller – „Schönner mit N wie Nudwig“ – sagen würde: Es war nustig. Der Gute (gespielt von Winfried Glatzeder) kann nämlich kein „L“ aussprechen und sagt statt dessen immer „N“. Er will Schauspieler werden und deklamiert gern und oft aus den Klassikern, aus Schinners „Winhenm Tenn“, aus Shakespeares „Othenno“ oder: „Es war die Nachtigann und nicht die Nerche“, aus „Romeo und Julia“.

Mit der Verpflichtung der „Komödie am Kurfürstendamm“ zum Abschluss der Theatersaison hat die Kulturvereinigung wieder einen exzellenten Griff getan. Der Schwank von Carl Laufs und Wilhelm Jacoby wurde bereits vor gut 100 Jahren uraufgeführt und ist eigentlich ziemlich verstaubt und politisch unkorrekt – darf man über Verrückte lachen? Aber nein! – dabei aber bei allen Kalauern und Klischees so komisch und unterhaltend, dass die Aufführung von der ersten Minute an herzlich belacht und beklatscht wurde und wie im Fluge verging.

Das lag in allererster Linie an den erstklassigen, erfahrenen Schauspielern, alle bestens bekannt aus dem Fernsehen, einer wie der andere gut aufgelegt. Sie spielten mit Tempo und Witz und setzten ihre Pointen punktgenau. Dabei ist ein Großteil des neunköpfigen Ensembles bereits im Rentenalter. Über Herbert Köfer in der Rolle des Chefs der „Pension Schöller“ heißt es zum Beispiel im Programmheft: Er stand 1940 zum ersten Mal als preußischer Kronprinz auf der Bühne. Dann muss er doch mindestens 80 sein? Was für eine Energie! Was für ein Temperament!

Zum Inhalt: Der reiche Klapproth (Achim Wolff) besucht Berlin und wünscht sich von seinem Neffen (Oliver Betke) etwas Besonderes, nämlich den Besuch einer Irrenanstalt, vor allem, weil er zu Hause in der Provinz dem Apotheker damit imponieren will. Der Neffe und Schöllers Tochter Franziska (Victoria Sturm) machen ihm weis, die gutbürgerliche Pension Schöller sei eine Nervenanstalt und ihre Gäste seien Patienten. Im eleganten Jugendstilambiente der Pension trifft Klapproth nacheinander auf die exzentrischen Gäste mit ihren Macken und Marotten: den zackigen Major a.D Mühlen (Alfred Müller), die sentimentale Schriftstellerin Josephine Zillerthal (Renate Geißler), den Löwenjäger Bernhardy (Anton Rattinger) und den Schöller-Neffen mit dem Sprachfehler. Klapproth interpretiert alle ihre Eigenheiten als Verrücktsein, er amüsiert sich köstlich, fürchtet sich auch ein bisschen und fährt schließlich zufrieden zurück in die Provinz.

Zu seinem und seiner Schwester (Madeleine Lierck-Wien) Entsetzen besuchen die „Verrückten“ ihn dort aber alle miteinander: Der Major fordert Genugtuung, die Schriftstellerin braucht Informationen für ihren nächsten Roman, der Löwenjäger will ihn mit auf Reisen nehmen, der Chef der Pension möchte ihn mit seiner Tochter verheiraten. Und der Neffe „Schönner“ deklamiert aus „Hamnet“: „Oh, schmönze doch dies annzu feste Fneisch.“ Herrlich.

Rhein-Lahn-Zeitung vom 19.04.2007

Stars auf Stippvisite im Wohnzimmer
Prégardien und Kleiter sangen in Limburg

LIMBURG. An einem hochsommerwarmen Frühlingsabend im April, der von den Temperaturen her italienischer nicht hätte sein können, hat die Limburger Kulturvereinigung mit dem Italienischen Liederbuch von Hugo Wolf und den aus der Domstadt stammenden Starinterpreten Christoph Prégardien und Julia Kleiter ein Meisterkonzert geboten, das diesen Namen zurecht verdient. Limburg hatte dies geahnt, erwartet, erhofft. Die Stars daheim, zum Greifen nah: Karawanen strebten der Josef-Kohlmeier-Halle zu, um dem großen Sohn der Stadt, dem Tenor Prégardien, und seiner Nichte, der Sopranistin Kleiter, zwei Stunden lang zu lauschen und zuletzt, mit nicht enden wollendem Applaus, zu huldigen.

Auch für die beiden Interpreten des von Paul Heyse übersetzten und von Hugo Wolf 1892 und 1896 unnachahmlich kunstvoll vertonten Italienischen Liederbuchs war es allem Anschein nach eher ein Hereinschauen in das Wohnzimmer Stadthalle denn ein Auftritt: Man war sich nah. "Ein Ständchen Euch zu bringen kam ich her... Ihr habt ein schönes Töchterlein", eröffnete Prégardien den Wechselgesang, der um die Liebe kreist. Und das schöne Töchterlein in seiner roten Robe nahm den Faden spielend auf. Es schmollte, jauchzte, zürnte - ganz wie der Sangespartner und das musikalische "Drehbuch" es verlangten. Wolfs 46 Liederspiel-Bilder um Sehnsucht, leidenschaftliche Liebe, verletzten Stolz, Spott, Bosheit und Vergänglichkeit sind ein Paradebeispiel dafür, welche Faszination vom Medium Musik ausgehen kann. Wenn dann die Stimmen geben, was ihr Ruf verspricht, steht dem exquisiten Klangerleben nichts im Wege. Julia Kleiters eleganter, lupenreiner Sopran wird die anmutige junge Frau, die sich als Opernsängerin bereits einen Namen gemacht hat, die Karriereleiter unaufhaltsam weiter erklimmen lassen. Prégardien ist ohnehin eine Klasse für sich. Die Musik folgt ihm, dem lyrischen Tenor, spielerisch und leicht, wie es den Anschein hat, nicht umgekehrt.

Pianist Hilko Dumno wird es hoffentlich nachsehen, dass er bei so viel angebrachtem Lob für ein heimisches Familienunternehmen ein wenig zu kurz gekommen ist. Dem Spezialisten für Liedbegleitung sei versichert, dass er seiner Aufgabe in brillanter und angemessener Manier nachgekommen ist. Die Bitten um Zugaben schlossen sein Können unbedingt mit ein; mit Schuberts "Liebe ist ein süßes Licht" und den Schumann-Liedern "Unterm Fenster" und "In der Nacht" gab es für das Publikum "endlich das erwartete Duett" (Prégardien).(ls)

NNP vom 18.04.2007

Im Bann der wunderschönen Stimmen

Von Anneke Jung
Limburg. „…es liegt darin ein wenig Klang, ein wenig Wohllaut und Gesang und eine ganze Seele“. Das ist zwar nicht von Paul Heyse, dem Dichter des „Italienischen Liederbuches“ sondern von Marie von Ebner-Eschenbach. Dennoch charakterisiert die Zeile die Wirkung der Musik, die im Mittelpunkt des letzten Meisterkonzerts am Montagabend stand. Den drei Künstlern hätte man noch stundenlang zuhören können. Julia Kleiter (Sopran), Christoph Prégardien (Tenor) und Hilko Dumno (Klavier) verstanden es meisterhaft, die Seele der Lieder zum Klingen zu bringen und damit die Zuhörer auf besondere Weise anzurühren. Einen schöneren Abschluss der Konzertsaison hätte man sich kaum vorstellen können.

Hugo Wolf hat die Liedersammlung Ende des 19. Jahrhunderts komponiert. 46 Preziosen, in denen sich auf kleinstem Raum ein Mikrokosmos der Emotionen entfaltet, gehören dazu. Als Erstes entstand 1890 „Mir ward gesagt, du reisest in die Ferne“. 1896 schloss er die Sammlung mit „Was für ein Lied soll Dir gesungen werden“.

Alle Aspekte von Liebesleid und Liebesfreud sind darin widergespiegelt. Da findet sich die Sehnsucht und Leidenschaft der ersten Verliebtheit genauso wie Zorn, Spott, rasende Eifersucht und schließlich der Wunsch nach ewiger Verbundenheit mit dem geliebten Menschen. Dies alles wird höchst subtil durch das perfekte Zusammenwirken von Singstimme und Klavierbegleitung ausgedrückt. Wolf scheint hier alle musikalischen Mittel, seien des harmonische oder melodische, die Wahl von Tonarten, rhythmische Gestaltung der Klavierstimme, kontrapunktisches Vernetzen der Stimmen genutzt zu haben, um größtmögliche Wirkung zu erzielen.

Ein Erlebnis war die Interpretation dieser Komposition durch Julia Kleiter, Christoph Prégardien und Hilko Dumno. Der Zuhörer bekam ein Gesamtkunstwerk präsentiert, bei dem alles stimmte. Die Reihenfolge der Lieder ist den Interpreten freigestellt, ebenso die Zuordnung einiger Stücke zu Frauen- oder Männerstimme. Die drei Musiker hatten eine wirkungsvolle Dramaturgie entwickelt, bei der der Spannungsbogen von der anfänglichen Verliebtheit, dem sich Suchen und Finden, über Streit, Verletzungen und Eifersucht bis zur innigen Eintracht reichte. Viele der Zuhörer in der fast ausverkauften Kohlmaierhalle kennen die beiden Solisten seit vielen Jahren und haben sich – das war vielen Pausenkommentaren zu entnehmen – Gedanken gemacht, wie wohl Nichte und Onkel auf der Bühne als Liebespaar wirken. Aber schon nach wenigen Momenten hatte man das völlig vergessen dank der Professionalität auch in der schauspielerischen Leistung. Da wurde mit Mimik und Gestik opulent, aber höchst geschmackvoll das musikalische Geschehen bereichert, so dass man sich fast wie im Theater fühlte.

Die Krönung aber war natürlich die Musik. Vom ersten Ton an wurde man völlig in den Bann dieser wunderschönen Stimmen gezogen. Julia Kleiter, noch ganz am Beginn einer sicher großen Karriere, hat bereits jetzt einiges mit Christoph Prégardien, der ja gewissermaßen im Zenit seines Schaffens steht, gemeinsam: Beide sind von der Natur mit einer großartigen Stimme beschenkt worden, und bei beiden kommt dazu eine grundsolide, bis ins kleinste ausgefeilte Gesangstechnik.

Das Ergebnis sind Stimmen, die ihresgleichen suchen. Bei der Sopranistin entfaltet sich ein kraftvolles, klares und doch bis in die Höhen bewegliches Organ, das bei aller Jugendfrische Tiefgang besitzt. Da darf man in der Zukunft wohl noch auf einiges gefasst sein. Prégardiens Tenor ist die perfekte Lied-Stimme: in allen Lagen gleichmäßig warm und wohlklingend mit einem Höchstmaß an Ausdrucksfähigkeit. Er ist ein begnadeter musikalischer Erzähler.

Offensichtlich sind die beiden, die mit sichtbarem Vergnügen bei der Sache waren, auch ein gutes Team. Stimmlich passen sie hervorragend zusammen und auch im darstellerischen Bereich harmonieren sie ausgezeichnet.

Mit Hilko Dumno hatten die beiden einen Klavierbegleiter von großem Format. Ohne sein nuancenreiches und feinnerviges Spiel hätte dem Abend viel gefehlt. Man hörte und sah ihm an, dass er genauso in der Musik und in den Texten lebte, wie die Sänger. Mal mit orchestraler Klangentfaltung, mal filigran, zupackend oder spitzfindig belebte und verstärkte er die Interpretationen der beiden Solisten.

Kaum verwunderlich, dass es bereits zur Pause lang anhaltenden Applaus gab, der am Schluss gar nicht mehr aufhören wollte. Beeindruckend war, dass die drei Musiker nach diesem fulminanten Konzert noch drei Zugaben machten. Danach hatten auch die begeisterten Zuhörer ein Einsehen und entließen die Künstler.

NNP vom 22.03.2007

Frau Renzi, das war eindrucksvoll

Von Edith Egger-Mertin
Limburg. Jeder, der die Frauen zurück in Küche und Kinderzimmer zwingen möchte, der sie immer noch und gegen alle Vernunft auf ihre „naturgegebene“ Bestimmung als Hausfrau und Mutter reduzieren will, sollte gezwungen werden, sich einige der Dramen von Henrik Ibsen anzusehen. Schon vor mehr als 100 Jahren hat der norwegische Dramatiker sich schreibend zum Anwalt der Frauenemanzipation gemacht und mit Schärfe die „Versorgungsehe“ angegriffen. Er forderte Bildung, Ausbildung und ökonomische Selbstständigkeit für alle Frauen und entlarvte ihre fehlende eigene Lebensperspektive, ihre abhängige Stellung in der Gesellschaft als Ursache für die vielen unglücklichen, ohne Liebe geschlossenen bürgerlichen Ehen.

Ein parasitäres Frauenleben aus zweiter Hand, das sich über den Ehemann definiert, ist auch Thema seines Schauspiels „Hedda Gabler“, das in gekürzter Fassung am Montagabend in der Josef-Kohlmaier-Halle aufgeführt wurde. Hedda, nicht mehr ganz jung, aus großbürgerlichem Haus, aber arm, hat den Historiker Tesman geheiratet, von dem sie sich eine standesgemäße Lebensführung erhofft. Von der mehrmonatigen Hochzeitsreise kehrt sie gelangweilt und übellaunig zurück. Hier setzt das Stück ein, das die nächsten beiden Tage im Hause Tesman schildert.

Hedda erfährt, dass ihr früherer Verehrer Lövborg dabei ist, Karriere zu machen und ihren Ehemann beruflich zu überflügeln. An seiner Seite steht die unbedeutende, aber unentbehrliche Thea.

Hausfreund Brack taucht auf und benimmt sich zudringlich. Voller Eifersucht und Hass bringt Hedda Lövborg zurück zu Alkohol und Ausschweifung, vernichtet das Manuskript seines neuen Buches, sein „Kind“, und gibt ihm eine Pistole, mit der er sich – halb versehentlich – erschießt.

Thea und Tesman machen sich zusammen an die Arbeit, das Manuskript aus Notizen zu rekonstruieren. Hedda fühlt sich überflüssig, eine trostlose und öde Zukunft an der Seite eines ungeliebten Mannes starrt ihr entgegen. Das Stück endet mit ihrem Selbstmord. Anouschka Renzi war die perfekte Verkörperung der „Hedda Gabler“. So, genau so muss sich Ibsen seine Heldin vorgestellt haben: die elegante Erscheinung; die zwiespältige Natur zwischen kalter, boshafter Berechnung einerseits und Anpassung und Resignation andererseits; die bis in die Fingerspitzen spürbare neurotische Verklemmtheit; die widersprüchliche Körpersprache.

Neben ihr wirkten die drei Männer auf der Bühne – Lorenz Schirren als Tesman, Steffen Laube als Lövborg und Matthias Kiel als Brack – recht austauschbar, jeder hätte jeder sein können.

Myriam Stark trat ein wenig zu schnippisch und zu fordernd in der Rolle der sanften Thea auf. Dienstmädchen Berta, der die Missbilligung für ihre Herrin aus jeder Pore strömte, wurde verkörpert von Ursula B. Kannegießer, die erst im November mit mehreren Rollen in Shakespeares „Wintermärchen“ in Limburg zu sehen war.

Gestrichen hatte Regisseur Paul Bäcker die Rolle der Tante Tesmans, eine eigentlich wichtige Rolle. Die Tante legt nicht nur Heddas Arroganz und Lieblosigkeit bloß, sondern erkennt auch, dass sie schwanger ist. Die Schwangerschaft wiederum ist es, die Heddas Widerwillen und Lebensüberdruss ins Unerträgliche steigert.

Alles in allem: eine erstklassige Aufführung, getragen von der herausragenden Hauptdarstellerin Anouschka Renzi.

Rhein-Lahn-Zeitung vom 21.03.2007

Drama sehenswert in Szene gesetzt
Ein Theaterabend mit nicht gerade leichter Kost

Von Sigrid Baumann
LIMBURG. Eine nicht gerade leichte Kost wurde den Zuschauern in der Limburger Josef-Kohlmaier-Halle im Rahmen der Theaterabende der Kulturvereinigung geboten. Ewig dem Glück nachjagend, innerlich zerrissen von zwiespältigen Gefühlen, das ist Henrik Ibsens "Hedda Gabler". Vor einer kargen Kulisse mit kalt strahlenden Neonröhren als Bühnenabschluss spielt sich das Drama ab. Dank der guten Schauspieler wird die Aufführung sehr sehenswert. Hedda, dargestellt von Anouschka Renzi, spielt bravourös die Frau ohne Lebensinhalt. Sie möchte dem kleinbürgerlichen Milieu entfliehen, und ihr Drang nach Größe schlägt in Hass und Rache um. Sie zerstört gnadenlos und hysterisch alle Menschen in ihrem Umkreis. Ihre Augen sprechen Bände, wenn sie stumm vor sich hinstarrend die Szene beobachtet, in der die verschiedenen Charaktere hart aufeinander prallen.

Und da ist der skrupellose und gerissene Brack (Matthias Kiel), der als Gegenpol den ganz seiner Wissenschaft verfallenen Tesman (Lorenz Schirren) hat. Dieser ahnt nichts von der inneren Leere seiner Frau in einer Welt ohne Rücksicht und Anteilnahme, an der sie schließlich zerbricht. Das nuancenreiche Spiel wird noch fortgesetzt durch die Figur des Ejlert Lövborg (Steffen Laube), der von Hedda heimlich verehrt und gleichzeitig wegen seiner Lebensuntüchtigkeit von ihr verachtet wird.

Rhein-Lahn-Zeitung vom 15.03.2007

Taufrische Komposition sorgte für Gesprächsstoff
Münchner Kammerorchester war zu Gast bei den Limburger Meisterkonzerten - Barockmusik und völlig neue Klänge

Dr. Ulrike Neu
LIMBURG. Es war ein Konzert der Gegensätze, das die zahlreichen Besucher der Limburger Meisterkonzerte in der Josef-Kohlmaier-Halle erleben durften. Hochfiligrane Barockmusik des großen Meisters Johann Sebastian Bach wurde durchbrochen von Klängen der neuen Musik eines Anton Webern und Mark Anton Moebius. Letzterer war bei diesem Konzert sogar anwesend, um den Zuhörern einige erklärende Worte zu seiner Komposition zu geben, die erst kurz zuvor in München uraufgeführt wurde. Nicht alle Tage kann ein Konzertpublikum das Beisein eines Komponisten erleben, und so geht dieser Abend sicherlich als ein ganz besonderer in die Geschichte der Limburger Meisterkonzerte ein.

Zuvor war Johann Sebastian Bachs sechstes Brandenburgisches Konzert vom Münchner Kammerorchester zu hören, gespielt in der kleinen Besetzung von zwei Bratschen, drei Celli, Kontrabass und Cembalo. Das Konzert mit der eigentümlichen Instrumentierung verzichtet gänzlich auf alle hohen Stimmen, jedoch nicht auf den typischen Wechsel von Soli- und Tutti-Teilen. Nicht ganz einfach war es für die Besucher, sich in dieses spezifische Timbre gleich zu Beginn des Konzertes einzuhören, und auch die Spieler meisterten nicht alle Stellen des Werkes lupenrein. Ein sehr forciertes Tempo hatte man für den ersten Satz gewählt, der fast ein wenig gehetzt wirkte. Für die Kantilenen des langsamen Mittelteils bereitete der Kontrabass jedoch einen warmen, klangvollen Teppich. Unbeschwerte Heiterkeit und spielerische Gewandtheit machten sich schließlich im abschließenden Allegro breit, bei dem Bratschen und Celli mit virtuosem Figurenwerk brillierten.

Für Bachs Solo-Kantaten "Ich will den Kreuzstab gerne tragen" und "Ich habe genug" konnte das Münchner Kammerorchester den Sänger Konrad Jarnot gewinnen, der mit seinem kräftigen und ausdrucksstarken Bariton neben den vielen Koloraturen der Arien auch die getragenen Töne von Rezitativen und Chorälen überzeugend traf. Ausgewogen und flexibel agierte dazu das gesamte Orchester, verstärkt von einigen Bläsern, darunter einer gefühlvoll aufspielenden Oboe, und mit weit ausladender Gestik geleitet von Christoph Poppen. Der Dirigent des Orchesters war es auch, der Anton Weberns Streichquartett für Streichorchester arrangierte. Als einer ihrer konsequentesten Vertreter trieb Webern die Zwölftontechnik auf die Spitze und entfaltete in seinem Streichquartett einen enormen Reichtum an Ausdrucksschattierungen. Dies umzusetzen gelang auch dem Münchner Kammerorchester, dem durch die Fassung für Orchester auch ein Plus an dynamischer und klanglicher Vielfalt gelang.

Mark Anton Moebius ist ein junger Komponist aus den USA, der in Deutschland lebt und auch dort studierte. Er sucht neue Werke für eine Harmonik, die das Hörbewusstsein für entferntere oberton- und untertonreihige Klanggebilde verfeinern soll. Von ihm zu hören waren an diesem Abend zwei Sätze einer umfangreichen Komposition, die sich mit Teilen der jüdischen Glaubenslehre beschäftigt. Das "Sonnengeflecht" hatte einen kriegerischen Unterton, geprägt von unermüdlichen, kraftvollen Motiven, während das "Herzzentrum" einen schwebenden, meditativen Charakter erhielt und sich nur stellenweise, aber sehr bewusst von der Tonalität wegbewegte. Viel Beifall gab es für diese ungewöhnlichen Werke, die beim Publikum für Gesprächsstoff gesorgt haben.

NNP vom 15.03.2007:

Ein großer Konzertabend

Von Thomas Lebeda
Limburg. Am vergangenen Sonntag machte Christoph Poppen auf seiner Abschiedstournee mit dem Münchner Kammerorchester Station in Limburg für ein Meisterkonzert der Kulturvereinigung Limburg. Er hat das Orchester elf Jahre geprägt und ihm ein unverwechselbares Profil gegeben. In seinen hochgelobten Konzertprogrammen kontrastiert zeitgenössische Musik – teilweise in Uraufführungen – mit klassischen Werken, wobei dem Ensemble immer wieder eine aufregende Balance zwischen Traditionspflege und intensivem Engagement für Neue Musik glückt. Davon konnte sich auch das Publikum überzeugen: Johann Sebastian Bach kontra Mark Anton Moebius: Kreuzstab-Kantate gegen Chakra.

Die Münchner präsentierten ein fein ausgewogenes Programm in der Fastenzeit, der Zeit der Besinnung auf das Wesentliche. Die uralte Geschichte von Werden und Vergehen, die Auseinandersetzung des Lebens mit dem Tod und der Erwartung darüber hinaus war der rote Faden eines Programms, das den Bogen von Bachs selten gehörtem 6. Brandenburgischen Konzert bis zum „achromatic point“ des M. A. Moebius schlug mit Zwischenstationen bei Anton Weberns Streichquartett von 1905 und den Bach-schen Solokantaten Nr. 56 und 82.

Und nach den ersten Tönen des Brandenburgischen Konzertes war man sich sicher, dass es ein großer Abend werden würde. Christoph Poppen besetzte das letzte der berühmten Konzerte solistisch mit Kelvin Hawthorne und Aidan Pendleton, zwei außergewöhnliche Violisten, und mit Peter Bachmann, einen ebenso herausragenden Solocellisten. Im kongenialen Zusammenspiel mit ihren Kollegen verhalfen sie dem spröden Konzert zu einem glänzenden Auftritt voll virtuosem Esprit.

Danach kam der Moment, wo das Limburger Publikum einen leibhaftigen Komponisten auf der Bühne erlebte, was ja nicht allzu oft passiert. Mark Anton Moebius begleitet das Münchner Kammerorchester auf seiner Tournee, weil er etwas tun will, was vielen seiner Kollegen seit fast 100 Jahren zu lästig war: Dem Publikum zu erklären, was es gleich hören wird. Mark Anton Moebius weiß, dass er es mitnehmen muss, dass er nur Erfolg hat, wenn die Menschen seine Musik verstehen. Das macht er ihnen nicht schwer: Er benutzt Floskeln, die Anspielungen an durchaus Bekanntes sind, bewegt sich zwischen Expressionismus und Esoterik, zeigt vielfältige Fantasien in Bezug auf Klangfarben und verschlungene Rhythmen und mixt daraus eine Musik zusammen, die gefällt ohne nur gefällig zu sein.

Zwei populäre Solokantaten von Bach – „Ich will den Kreuzstab tragen“ und „Ich habe genug“ – brachte Christoph Poppen nach Limburg mit und dazu Konrad Jarnod, einen Bariton der Extraklasse, der sich als brillanter Gestalter erwies. Kein Wunder, er hat bei Helmut Rilling und bei Dietrich Fischer-Diskau sein Metier gelernt, bessere Adressen für Bach und Liedgestaltung gibt es nicht.

Zwischen all den Köstlichkeiten versteckte Christoph Poppen noch eine, Anton Weberns einsätziges Streichquartett aus dem Jahre 1905. Webern? O Gott, wie schrecklich! Aber Christoph Poppen machte dem Quartett-Langweiler mit seiner feinsinnigen Orchesterversion Beine und küsste es, wie weiland der Prinz das Dornröschen, wach. Dass man an Webern Spaß haben kann, war sicher nicht nur für den Schreiber eine ganz neue Erfahrung, was auch der Applaus auswies, den das Publikum dem Werk und den Münchnern spendete.

Apropos Applaus: Am Ende dieses großen Konzertabends versuchte keiner, durch beharrliches Klatschen eine Zugabe zu erzwingen, nicht, weil man genug von diesem ausgezeichneten Kammerorchester hatte, sondern, weil man zufrieden war. Poppen und „sein“ Orchester werden verstanden haben.

Rhein-Lahn-Zeitung vom 28.02.2007

Theaterstück wirbt für mehr Toleranz
Publikum erlebt eine "Schöne Überraschung"

Sigrid Baumann
LIMBURG. Mit der musikalischen Komödie "Schöne Überraschung" aus der Feder von Francis C. Winter erlebt das Publikum in der Josef-Kohlmaier-Halle zwei Stunden lang einen unterhaltsamen und zugleich nachdenklichen Abend. Francis C. Winter, der sogar die Hauptrolle übernimmt, bietet den Zuschauern mit seinem Erstlingswerk ein Stück über Toleranz und das Erwachsenwerden. Mit viel Witz und einer gewissen Leichtigkeit wird Moral leichtfüßig und nicht mit erhobenem Zeigefinger gefordert.

Zum Inhalt: Norma (Susanne Seidler) und George Kline (Jürgen Zartmann) erwarten ihre Tochter Susan (Sabine Urban), die eine Überraschung angekündigt hat. Diese entpuppt sich als ihr farbiger Freund Peter (Francis C. Winter), den sie heimlich geheiratet hat. Nicht nur die Eltern sind entsetzt, sondern auch Peters Mutter Gloria (Elaine Thomas). Allein die Hausangestellte Juanita bringt singend und hüfteschwenkend Leben in das Chaos. Ein musikalischer Glanzpunkt, denn sie wird von der gefeierten Gospelsängerin Joanne Bell dargestellt. Ihr ebenbürtig ist Elaine Thomas mit ihrer ausgeprägten Gospelstimme.

Das Publikum genießt sichtlich die in das Stück eingefügten Songs - sei es das traditionelle Spiritual "Oh happy day", "Let's do it" von Cole Porter oder ein rasantes Duett, das den Hausherrn aus seiner Reserve lockt. Geschickt eingefügt, unterstreichen die Songs die Gefühlstimmung der Akteure in pointierten Passagen.

Eine brillante Aufführung mit durchweg hervorragenden Schauspielern, die sich durch Film und Fernsehen schon einen Ruf erworben haben, begeistert auch in Limburg. Ein weiterer Pluspunkt ist die geschickte Regieführung, die den Pianisten (Thomas Erich Killinger) als Gärtner gelungen einbindet, damit er dann und wann die Schauspieler am Klavier begleiten kann.

NNP vom 26.02.2007:

Mitreißende Klänge spiegelten die ganze Vielfalt der Musik

Von Anneke Jung
Limburg. „Europe meets America“, unter diesem Motto stand das Gastspiel der Brass-Formation „Ensemble classique“ im Rahmen der Limburger Meisterkonzerte in der Kohlmaier-Halle. Dass Blechbläser die echten – und im positiven Sinne hemmungslosen – Allrounder unter den Musikern sind, bewies nicht nur dieses Motto sondern auch die Vielfalt der Musik, die die Hörer geboten bekamen. Von Pavanen und Galliarden der Renaissance bis zu fetzigen Jazz-Nummern ging da einfach alles. Zum Einmarsch im wahrsten Sinne des Wortes erklang die Titelmusik von „Hello Dolly“.

Sechs Blechbläser und ein Schlagzeuger von internationalem Format gehören zum Ensemble: Rolf Ihler, Winfried und Werner Roch (Trompeten), Peter Seitz, Gerhard Wolf, Markus Blecher (Posaunen) und Ulrich Heiler (Schlagzeug). Die Sieben haben nicht ausschließlich musikalische Motive für ihr kontinentübergreifendes Tun. Ihr musikalischer Leiter Winfried Roch komponierte die offizielle Friedenshymne der Unesco unter eben dem Titel „Europe meets America“, und so wurde die Gruppe zum Botschafter der Unesco. Wie Posaunist Gerhard Wolf, zugleich charmanter Conférencier der Truppe, erklärte, kommt der Reinerlös einer ihrer CDs direkt internationalen Hilfsprojekten für Kinder zugute.

Nun aber zur Musik. Nach der festlichen Unesco-Hymne begann man gewissermaßen ganz vorn in der Musikgeschichte. Tomaso Albinoni, ein Vertreter des glanzvollen venezianischen Barocks, komponierte das Konzert in C-Dur, das Winfried Roch für das Ensemble einrichtete. Solotrompeter Rolf Ihler war hier, besonders im schnellen Satz, mit virtuosen Tongirlanden gefordert. Auch wenn es bei letzteren gelegentlich noch etwas klemmte, zeigte sich besonders im langsamen Teil zu Beginn bereits die wunderschöne Klangkultur des „Ensemble classique“. Vor allem der samtweiche Posaunensatz kam hier schön zur Geltung. Dies setzte sich fort bei vier polyphonen Tanzsätzen des Engländers Anthony Holborne, Musiker am Hof Elizabeth I:. Da zeigte sich, dass nicht nur der Jazz den Swing gepachtet hat, sondern dass man den bereits in der Renaissance kannte. Besonders schön wurden die unterschiedlichen Charaktere der Stücke deutlich durch die schwungvolle Rhythmisierung des Percussionisten Ulrich Heiler herausgestellt.

Deutlich in die unterhaltende Richtung ging das Potpourri „Ballett Classique“, bei dem Winfried Roch Ballettmusiken von Manuel de Falla und Peter Tschaikowsky zu einem Reigen gefühlvoller Melodien verbunden hat. Auch hier glänzte wieder Rolf Ihler mit spanisch angehauchten Soloeinlagen.

Als besonderen Hörgenuss vor der Pause servierten Bassposaunist Markus Blecher und Soloposaunist Peter Seitz Bearbeitungen zweier Mozartarien. Mit sattem Klang interpretierte Blecher Sarastros „O Isis und Osiris“ aus der „Zauberflöte“. Peter Seitz glänzte auf der Alt-Posaune höchst virtuos mit der Arie der Königin der Nacht.

Irgendwie hatte man im zweiten Teil des Konzerts den Eindruck, dass die Musiker an der Abteilung „America“ noch ein bisschen mehr Spaß hatten als vorher. Da wurde gejazzt und geswingt, was des Zeug hielt und das auf einem musikalisch erstklassigen Niveau. Duke Ellington, George Gershwin und Leonard Bernstein hatten die Originale zu den effektvollen Arrangements von Soloposaunist Peter Seitz geliefert. Und ob nun Rolf Ihler stilecht und gekonnt den berühmten Trompeter der Ellington-Band, Cootie Williams, auferstehen ließ, ob bekannt Ohrwürmer wie „I got rythm“ oder „Over the Rainbow“ erklangen, das manchmal etwas schwergängige Limburger Publikum ließ sich gar zu vereinzeltem Pfeifen und Johlen mitreißen. „Und dabei soll man noch stillsitzen“, das war der treffende Kommentar einer Besucherin. Mit einem hinreißend gefühlvoll und mit Temperament interpretierten Medley der bekanntesten Melodien aus „West Side Story“ beendeten die sieben Herren ihr offizielles Programm.

Aber bei solch mitreißenden Klängen kamen die Musiker natürlich ohne Zugaben nicht davon. Rolf Ihler gab noch einmal sein Bestes beim brasilianischen Samba „Tico Tico“ und mit „When the Saints go marching in“ war dann leider endgültig Feierabend.

Rhein-Lahn-Zeitung vom 27.02.2007

Ein furioses Blechgewitter
Ensemble Classique begeisterte im Rahmen der Limburger Meisterkonzerte

Von Dr. Ulrike Neu
LIMBURG. Es war ein furioses Blechgewitter, das im großen Saal der Josef-Kohlmaier-Halle zu hören war. Das Ensemble Classique, bestehend aus drei Trompeten, drei Posaunen und einem Schlagzeug, sorgte im Rahmen des jüngsten Meisterkonzerts bei den Zuhörern für unterhaltsames Vergnügen. Blechbläser genießen unter Musikern einen ganz besonderen Ruf: Man ist kernig, souverän und besitzt vor allem eine gehörige Portion Humor. All dem wurden die sieben Musiker auch in der Domstadt gerecht.

Zu Beginn marschierten die Bläser mit einem swingenden "Hello Dolly" durch den Saal, um ihr Publikum auf eine lockere Art zu begrüßen. Unter dem Motto "Europe meets America" tourt das Ensemble durch Europa und Amerika, gastierte dabei auch bei der UNO und wurde durch sein völkerverständigendes Engagement sogar zum Botschafter der NATO ernannt. Die gleichnamige Hymne wurde vom musikalischen Leiter Winfried Roch komponiert und erklingt in den bekanntesten Metropolen der Welt als Zeichen der deutsch-amerikanischen Verbundenheit sowie der internationalen Völkerverständigung.

Auch beim Limburger Konzert war die Hymne als strahlende Eröffnung zu hören, bevor die Musiker eine musikalische Zeitreise durch Europa unternahmen. Alle Werke arrangierten die Blechbläser selbst. Sie erweckten neben dem barocken Konzert in C-Dur von Tomaso Albinoni auch Klänge des Renaissance-Künstlers Anthony Holborne auf ihre eigene Art zum Leben. Den höfisch-tänzerischen Ton traf das Ensemble dabei außer durch die warm aufspielenden Bläser auch durch die gut gewählten Begleitungen des Schlagzeugers.

Dass sich Blechbläser gerne theatralischen Werken widmen, kann man bei vielen ihrer Konzerte erleben. So durften die Bearbeitungen der Arien "O Isis und Osiris" sowie "Der Hölle Rache" (Königin der Nacht) aus Mozarts Zauberflöte genauso wenig fehlen wie eine Zusammenstellung von Ballettmusiken von Tschaikowsky und Manuel de Falla, bei dem der Solotrompeter auch gleich in ein spanisches Kostüm schlüpfte.

Im zweiten Teil des Konzerts waren ausschließlich jazzige Werke der amerikanischen Komponisten Leonard Bernstein, Duke Ellington und George Gershwin zu hören. Ganz locker und souverän spielten die Bläser auf und ließen neben Melodien aus der West-Side Story auch unvergessliche Evergreens wie "I Got Rhythm" oder "Over the Rainbow" erklingen.

Rhein-Lahn-Zeitung vom 24.01.2007

Lichter versagten den Dienst
Gute Schauspieler machten die "Revanche" zu einem Erlebnis

Von Sigrid Baumann
LIMBURG. Mit einer kleinen Ladehemmung begann die Aufführung von "Revanche", einem Kriminalstück aus der Feder von Anthony Shaffer, in der Limburger Josef-Kohlmaier-Halle. Spezielle Lichteffekte versagten ihren Dienst, doch sie waren wichtige Aspekte zur Unterstreichung der Handlung. Ort der Handlung war ein Landhaus einer englischen Grafschaft. Dort lebte der Kriminalschriftsteller Andrew Wyke. Er hatte einen schlecht verdienenden Reiseunternehmer eingeladen, der seine Frau heiraten wollte. Was dann kam, irritierte die Zuschauer immer wieder aufs Neue und ließ auch die fantasievollsten Spürnasen auflaufen. Die geschickt inszenierte Handlung wurde zum echten Psycho-Thriller. Selbstgefällig erschien der Kriminalschriftsteller in Person von Jochen Senf, der Fiktion nicht mehr von der Wirklichkeit unterscheiden konnte und alles als ein Spiel ansah und das Verbrechen wie ein Kunstwerk betrachtete. Doch aus dem Spiel sollte bitterer Ernst werden - die rauhe Wirklichkeit holte ihn schließlich ein. Ihm gegenüber agierte Martin Linchow als kleiner Mann, der sich überreden ließ, den Schmuck seiner Geliebten, der Frau seines Peinigers zu stehlen, um ihn dann zu verhökern. Doch das Spiel wurde zu tödlichem Ernst. Er vollzog eine Wandlung vom zu Tode erschreckten und zutiefst gedemütigten Menschen zu einem ebenbürtigen Partner, der sein Gegenüber in der Hand hielt. Die Mixtur von Dramatik, gepaart mit schwarzem Humor, bewegte die Zuschauer bei aller Dramatik doch zu manchem Lacher. So wurde "Revanche" zu einem von guten Schauspielern dargebotenen Erlebnis.

Rhein-Lahn-Zeitung vom 19.01.2007
Märchen verzaubert die Kinder
"Dornröschen" in der Stadthalle dramaturgisch spannend aufgeführt

LIMBURG. Strahlende Kinderaugen warteten in der Josef-Kohlmaier-Halle gespannt auf "Dornröschen", das beliebte Märchen der Gebrüder Grimm, das bereits vor mehr als 100 Jahren von Engelbert Humperdinck zur kindgerechten Oper vertont wurde. Seitdem - so hat es den Anschein - hat nicht nur die Hauptperson, das Dornröschen, 100 Jahre geschlummert, auch das Musikstück blieb weitgehend unbekannt. Die Junge Kammeroper Köln hat sich des spätromantischen Stückes angenommen und in einer dramaturgisch spannenden und mit herrlichen Klangbildern ausgestatteten Version in Limburg aufgeführt.

Dank der gut gestalteten Bühnendekoration konnten die Kleinen schnell erkennen, ob die Handlung im rosenumkränzten Schloss, in der Dornenhecke vor den königlichen Gemächern, im Kabinett der bösen Fee Dämonia oder in der Bibliothek spielte. Zwei gute Feen, Rosa und Morphina, auffallend in rosa und lila Kostümen gekleidet, und die böse Fee Dämonia, in grün gewandet, sorgten für viel Aufregung im Schloss. Die klassische Handlung des Märchens kannten die jungen Besucher auswendig und warteten aufmerksam auf das Erscheinen der Hauptperson, auf Röschen, die Prinzessin des Rosenlandes; von ihr hatte Prinz Reinhold in der Bibliothek in einem alten Buch gelesen. Mit einigen Schwierigkeiten hatte Reinhold den Weg zum Schlossgarten gefunden und bald darauf auch den Weg zum schlafenden Dornröschen: "O welch ein Entzücken, dich zu erblicken", sang er.

Großes Lob gebührt dem aus Bad Schwalbach stammenden jungen Pianisten Stephan Zilias, der die musikalische Leitung der Dornröschenoper innehat. (wr)

NNP vom 19.01.2007:

Diese Märchenoper machte große Freude

Text und Foto von Gundula Stegemann
Limburg. „Es war einmal . . .“ – so fangen die meisten Märchen an, auch das von Dornröschen der Brüder Grimm. Genau diese Geschichte entdeckt Reinhold, als er in einer Bibliothek ein geheimnisvolles Buch findet. Er beginnt, darin zu lesen und er findet die Geschichte so spannend, dass er gar nicht aufhören kann . . .

Musik, Spiel und Fröhlichkeit erlebten die Kinder am Mittwochnachmittag in „Dornröschen“, einer etwas weniger bekannten Märchenoper nach Engelbert Humperdinck. Mit wunderbaren Liedern und einem fröhlich bunten Bühnenbild entführte die Junge Kammeroper Köln die jungen Opernfans in der Josef-Kohlmeier-Halle in die Welt der Märchen, der Feen – und in eine Zeit, als das Wünschen noch geholfen hat.

Und die Kinder waren begeistert. Denn sie durften sogar mitspielen, so zum Beispiel bei der Reise ins Rosenland, einem Spiel á la Reise nach Jerusalem, das König Ringold, der König des Rosenlandes, anlässlich der Tauffeier seiner kleinen Tochter, an seinem Hofe spielen lässt. Und wer gewinnt, dessen Namen sollte das Königskind tragen. Viel Spaß hatten die Kinder, die gemeinsam mit den beiden guten Feen, Rosa und Morphina, um einen Platz auf einem Stuhl spielten.

Wenn da nur nicht diese unangenehme Angelegenheit mit Fee Dämonia gewesen wäre. Sie gilt im Königreich als gemein und ärgert die anderen immer. Deshalb hat König Ringold sozusagen absichtlich vergessen, sie einzuladen, denn wer will schon so eine Spielverderberin bei einer lustigen Feier dabei haben, meint er. Und so beklagt sich Dämonia bei den Kindern im Publikum darüber. Doch als sie merkt, dass auch die Kinder alle eine Einladung bekommen haben, die den Kindern als Programm ausgehändigt worden war, ist sie schier erbost und beschließt, auch auf die Party zu gehen, was im allgemein bekannten Fiasko mit Fluch und Zauber durch Dämonia endet. Als König Ringold alle Spindeln im Rosenland suchen und vernichten lässt, sind auch die Kinder aufgerufen, Spindeln zu suchen und diese abzugeben. Denn plötzlich hieß es in der Stadthalle: Spindelkontrolle! Mit großem Eifer machten sich die Kinder gemeinsam mit den beiden guten Feen ans Werk und wurden fündig: Unter den Sitzen im Zuschauerraum entdeckten sie die gefährlichen Werkzeuge.

Gut angekommen ist die Inszenierung der Märchenoper in der Bearbeitung von Tracy E. Lord. Schöne Dialoge, witzige Kommentare sorgten für Unterhaltung bei Groß und Klein. Als König Ringold sich entsetzt zeigte, ob des hundertjährigen Wartens auf einen Jüngling, der sie erlösen könnte, entgegnet ihm eine der beiden guten Feen, auf den richtigen Mann müsse man manchmal eben lange warten. Faszinierend war insbesondere die Idee, die Rahmenhandlung mit dem lesenden Reinhold in die Gegenwart zu verlegen. Denn diese endete unerwartet mit dem hundertjährigen Schlaf von Dornröschen. Reinhold ist indessen so gefesselt von der Geschichte und so verzückt von dem schönen Königskind, dass er das Märchen so nicht enden lassen will. Also, macht er sich auf den Weg, um als tapferer Prinz Reinhold der Geschichte zu einem guten Ende zu verhelfen.

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